Intervenants : Isabelle Chauchat, Max Lavieville

En partant d'expériences communes et d’actions artistiques menées avec des enfants, Maxime Lavieville, responsable de l’action culturelle de la Scène Musiques Actuelles le FIL et Isabelle Chauchat, coordinatrice des musiciens intervenants du Conservatoire à Rayonnement Régional de Saint-Etienne, expliqueront ce qu’apporte la collaboration entre des artistes extérieurs et des musiciens intervenants dans un même projet d'école.

Intervenants : Romain Constant, Jeanne Ribeau

Cette table ronde explorera et développera les questions pédagogiques et artistiques en lien avec la création des projets développés à GRAME : Smartfaust et GameLAN. Ces instruments numériques exploitent les mouvements du smartphone pour créer et interpréter de nouvelles formes sonores. Cette initiative expérimentale met en avant les questions du geste instrumental en musique électronique, la transmission des nouvelles technologies ou encore la place du smartphone à l'école. En présence de Jeanne Ribeau, responsable de la transmission à GRAME, et de Romain Constant, musicien électronique et intervenant à GRAME, nous aborderons les impacts pédagogiques et culturels de ces technologies sur la création musicale et l'enseignement artistique. Nous échangerons ensemble sur les pratiques innovantes et stimulantes qui amènent à une réflexion sur l'intégration des instruments numériques dans l'éducation artistique.

Intervenants : Francisca Bustarret, Joëlle Gonzalez, Christophe Monge

Trois actrices et acteurs d'un même large territoire (une musicienne intervenante devenue directrice d'établissement d'enseignement artistique, un responsable d'association culturelle en charge de la coordination d'un réseau de musiciennes et musiciens intervenants et une conseillère pédagogique de l'Éducation nationale) partageront leur regard croisés sur l'évolution du métier de musicien intervenant à l'école, à l'oeuvre avec le cadre de l'école et les cultures professionnelles des personnes qui y travaillent. Il et elles aborderont différentes facettes de ce métier d'artiste musicien à l'école, particulièrement sensibilisé aux pratiques pédagogiques qui s'y développent tout autant qu'au lien si nécessaire avec les enseignants. Depuis la découverte de cet environnement pendant la formation, jusqu'à la mise en oeuvre des projets et aux problématiques des territoires, un bref tour d'horizon de l'actualité du métier de musicien intervenant en milieu scolaire.

Intervenantes : Coline Rogé, Charlène Perradin, Claire Danion

Accueillir un Centre de Formation des Musiciens Intervenants dans un hôpital psychiatrique, c'est faire un pas de côté et vouloir inventer quelque chose de nouveau.
Être diplômé d'un DUMI et travailler auprès d'enfants hors de l'école, c'est faire un pas de côté et vouloir inventer quelque chose de nouveau.
Être psychiatre et accueillir une musicienne intervenante dans son service en dehors d'une médiation thérapeutique, c'est faire un pas de côté et vouloir inventer quelque chose de nouveau.
Cette table ronde sera l'occasion de présenter la Ruche à Musique, son évolution et comment un tel dispositif permet à chacun de ses protagonistes de penser ses missions.

Intervenants : 

• Pascale Amiot : musicienne intervenante, saxophoniste, directrice du conservatoire de Roannais Agglomération. 
• Armelle Loppin : musicienne intervenante, spécialisée en pédagogie musicale inclusive (DUMUSIS Handicap et santé), clarinettiste, responsable des itinéraires singuliers au conservatoire de Roannais Agglomération
• Victor Hugo Villaroël : musicien vénézuélien, percussionniste. 

L'atelier « Création Calypso » s'inscrit dans une démarche d’exploration et de partage de pratiques innovantes, offrant une expérience musicale immersive et inclusive, adaptée aux spécificités de chaque participant. Inspirée des rythmes et des sonorités de la culture vénézuélienne, cette création originale est conçue pour un public hétérogène, où se côtoient percussions, voix et objets sonores. L’atelier a pour but de démontrer concrètement comment une approche inclusive peut être mise en œuvre dans un cadre musical. 

À travers la création « Calypso », les participants découvriront :

   1.   L'adaptation musicale : comment transformer une pièce musicale pour qu'elle soit accessible à tous, en jouant sur la variété des instruments et des niveaux d'exigence. 
   2.  La dynamique de groupe : techniques pour favoriser l’expression individuelle tout en renforçant la cohésion de groupe, en valorisant chaque participant.
   3.  L'interculturalité en musique : exploration des rythmes et mélodies d’une culture spécifique (le Venezuela) et leur intégration dans un projet inclusif.

Pourquoi participer ? 
Cet atelier est une opportunité unique pour enrichir vos compétences pédagogiques, découvrir des outils concrets pour une pratique musicale inclusive et échanger avec des professionnels expérimentés. Que vous soyez déjà engagé dans des démarches d'inclusion ou que vous souhaitiez vous initier à cette approche, « Calypso » vous offrira un cadre stimulant et inspirant pour réfléchir et agir en faveur de l'inclusion dans nos institutions culturelles et éducatives. 

Intervenante : Angélique Cormier, musicienne, origamiste-scénographe, soundpainter et pédagogue.

Cet atelier est complet, l'inscription ne sera plus proposée.

Plier. Prendre une feuille de papier et faire un premier pli, c'est comme la promesse d'un monde qui apparaît. Je sais parfois exactement à quoi il ressemblera, et parfois - souvent -, c'est le papier prenant forme qui me surprend. Le pli porte en lui une poésie : celle de rendre solide une matière fragile. Le pli fait tenir debout, déploie l'espace, déplie l'espace. Il évoque le temps : celui passé à plier, celui des plis de nos peaux qui portent ceux du temps qui passe. Quand on y pense, il ne s'agit que d'un bout de papier, rien d'autre. C'est cette simplicité, ce dénuement qu'il me plaît de rencontrer lorsque je passe mes mains, en gestes répétés et précis, dans les fibres du papier. Cette pratique est toute connectée à celle de mon métier de compositrice-musicienne. Partir de la page blanche, et composer des motifs, les agencer entre eux, pour créer une forme... Et créer des poèmes en 3 dimensions.

Orchestre de papier : 

Nous expérimenterons le potentiel créatif et poétique du papier, dans ses sonorités et dans son esthétique. 
Son et visuel peuvent se nourrir mutuellement, et c'est autour de cette idée que nous créerons un orchestre de papier éphémère. 
Jeux d'impro, soundpainting, petites ritournelles de papier, différents modes de jeu et d'écriture seront sollicités. 

Intervenant : Romain Constant

L’appGameLAN est un ensemble d’applications musicales créé en collaboration avec GRAME et Romain Constant, musicien intervenant. Ces instruments numériques ont été imaginés pour être joués en utilisant simplement les mouvements du smartphone. Les participants à cet atelier découvriront comment jouer et créer des expérimentations sonores avec les applications GameLAN. Ils questionneront aussi le geste instrumental en musique électronique et la place du téléphone en classe. Nous verrons ensemble, les apports de l’usage des outils numériques et instruments électroniques dans la création musicale et l’enseignement artistique

Nombre de participants : 15 personnes maximum.

Intervenants :

• Joëlle GONZALEZ, conseillère pédagogique départementale musique à la DSDEN de l'Isère
• Christophe MONGE, administrateur de l'association Médiarts
• Murielle GOMEZ, musicienne intervenante au Conservatoire à Rayonnement Régional de Lyon

Intervenants : Michel Kneubuhller, Gérard Authelain