Infos clés et site web
- Lieu de la formation
- Campus Porte des Alpes (PDA)
- Stage(s)
- Oui
Mise à jour le 18 nov. 2024
60
Crédits ECTS
MASTER 1 ARTS DE LA SCENE ET DU SPECTACLE VIVANT / PENSEE ET PRATIQUES DE LA CREATION
Résumé
Le master mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » a pour vocation d’approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, En savoir plusDétails
Pré-requis
- Niveau(x) de recrutement
- BAC+3
- Public ciblé
- La formation est ouverte aux étudiants ayant une formation en arts, prioritairement en spectacle vivant, et des connaissances avérées dans le champ de l’histoire et de l’esthétique du théâtre et de la danse
spécificités
stage facultatif, 4 mois équivalent temps plein
Présentation
Le master mention « Arts de la scène et du spectacle vivant » a pour vocation d’approfondir les savoirs fondamentaux (historiques, esthétiques, dramaturgiques, économiques, juridiques et sociologiques) propres à la recherche en arts du spectacle, et d’acquérir des outils professionnels applicables au monde de l’accompagnement de la création et aux pratiques dramaturgiques en théâtre et danse.
Le master a pour vocation de développer les capacités suivantes :
Le master a pour vocation de développer les capacités suivantes :
- Communiquer et développer une argumentation écrite et orale autour de la création théâtrale et chorégraphique contemporaine, de façon claire et non-ambiguë, en français et dans au moins une langue étrangère.
- Mobiliser et actualiser ses connaissances pour identifier et poser une problématique sur la création vivante.
- Circonscrire un objet de recherche et adopter la méthodologie appropriée dans le domaine des arts de la scène. Apprendre à maîtriser les outils méthodologiques et professionnels essentiels nécessaires à l’exercice des métiers correspondants : mémoire et note de synthèse, article, entretien (conduite et retranscription), dossier pédagogique et dossier dramaturgique, écriture critique et dramatique.
- Comprendre les circuits de création dans le spectacle vivant et développer la réactivité en situation d’incertitude.
- Concevoir, organiser, réaliser, évaluer un événement associé à la création en arts de la scène dans un cadre collaboratif et en assumer les responsabilités. S’adapter à différents contextes socio-professionnels et interculturels, nationaux et internationaux.
- Capacité à enseigner le théâtre ou la danse d’un point de vue théorique, historique, et à encadrer les actions de sensibilisation artistique.
- Le master privilégie deux axes forts :
- Une dimension tournée vers la recherche, assurée d’un point de vue théorique et pratique par les cours (TD et séminaires), conférences, journées d'études articulés aux activités du laboratoire Passages XX XXI.
- Une dimension de professionnalisation, avec une forte ouverture sur le monde culturel et artistique et sur ses différents métiers, par le biais notamment d'un partenariat avec le master Direction de Projets Culturels Internationaux du département d'info-comm' et avec le master cinéma. Cette dimension est adossée à des cours, des journées de rencontre avec des professionnels, des classes à projet, des projets culturels encadrés, et des stages, le tout en lien avec les structures artistiques (de gestion et de création) partenaires.
Lieux
Campus Porte des Alpes (PDA)
Responsable(s) de la formation
Pré-requis
Niveau(x) de recrutement
BAC+3
Formation(s) requise(s)
Licence d’arts du spectacle ou licence dans des domaines proches (sciences humaines et sociales, info-comm).
Public ciblé
La formation est ouverte aux étudiants ayant une formation en arts, prioritairement en spectacle vivant, et des connaissances avérées dans le champ de l’histoire et de l’esthétique du théâtre et de la danse
Candidature
Modalités de candidature
Le dépôt des dossiers de candidatures se fait en ligne, exclusivement via la plateforme Mon Master (procédure dématérialisée).
Le tronc commun du master se présente comme suit :
Le master « Arts de la scène et du spectacle vivant » est constitué d’enseignements de nature différente : des cours magistraux, des travaux dirigés, des séminaires, des classes à projets avec les institutions partenaires et de travaux personnels encadrés.
Soutenus par les institutions culturelles partenaires de la formation, les stages jouent un rôle très important dans la construction du projet professionnel de l’étudiant. Ils sont proposés en M1 S1 (stage court) en M1 S2 (stage long) en M2 S3 (stage long)
- Au S1 : TD Méthodologie mutualisé, séminaires au choix accessibles aux étudiants des deux parcours.
- Au S3 : séminaire « Recherche avancée ».
Le master « Arts de la scène et du spectacle vivant » est constitué d’enseignements de nature différente : des cours magistraux, des travaux dirigés, des séminaires, des classes à projets avec les institutions partenaires et de travaux personnels encadrés.
Soutenus par les institutions culturelles partenaires de la formation, les stages jouent un rôle très important dans la construction du projet professionnel de l’étudiant. Ils sont proposés en M1 S1 (stage court) en M1 S2 (stage long) en M2 S3 (stage long)
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Cinéma documentaire
(TD)
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Films d'exils et transferts culturels
(TD)
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Socio-économie du spectacle vivant
(CM)
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Stage court
(Stage)
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Séminaire ENS 1 Jeu
(TD)
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Séminaire ENS 2 Théâtre et politique
(TD)
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Séminaire ENSATT dramaturgie
(TD)
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Cinéma documentaire
(TD)
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Management, gouvernance, évaluation
(Journée d'Etude)
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Mutations de l'action publique en fav des arts et cultures
(Journée d'Etude)
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Séminaire Axe genre Labo Passages
(Journée d'Etude)
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Séminaire ENSATT rech-création
(Journée d'Etude)
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Séminaire Ecocritique Labo Passages
(Journée d'Etude)
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Management, gouvernance, évaluation
(Journée d'Etude)
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Dramaturgie et mise en scène
(TD)
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Etudes des formes et pratique en danse
(TD)
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Dramaturgie et mise en scène
(TD)
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Perspectives internationales
(TD)
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Questions de représentation
(TD)
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Perspectives internationales
(TD)
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Processus de création
(CM)
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Atelier de traduction 1
(TD)
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Mémoire de recherche - étape 1
(Mémoire de Recherche)
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Outils pour la recherche
(TD)
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Atelier de traduction 1
(TD)
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Approches contemporaines des danses du passé
(TD)
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Approches contemporaines des théâtres du passé
(TD)
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Filmer les arts
(TD)
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Approches contemporaines des danses du passé
(TD)
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Questions de réception
(CM)
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Conduite d'un projet culturel : conception-réalisation
(TD)
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Outils pour la recherche 2
(TD)
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Conduite d'un projet culturel : conception-réalisation
(TD)
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Stage long
(Stage)
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Stage long
(Stage)
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Mémoire de recherche - étape 2
(Mémoire de Recherche)
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Mémoire de recherche - étape 2
(Mémoire de Recherche)
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Stage(s)
stage facultatif, 4 mois équivalent temps plein
Séjour(s) à l'étranger
Séjour à l'étranger possible via le service des relations internationales (1 semestre ou 1 an)
Modalités
Présentiel
Cours en présentiel : TD, CM (présence obligatoire sauf dispense d'assiduité)
Niveau de sortie
Année post-bac de sortie
BAC+4Coût de la formation
Le montant d’inscription à l’Université Lumière Lyon 2 est composé des droits d’inscription nationaux, plus la contribution Vie Etudiante et de Campus (CVEC). Plus d'informations sur cette page.