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Publié le 5 octobre 2026 – Mis à jour le 7 octobre 2026
le 16 octobre 2026
Campus Berges du Rhône
BEL 213, campus BDR

Le compositeur et orchestrateur Sylvain Morizet sera l'invité du département Musicologie pour débattre des possibilités offertes par l'intelligence artificielle dans le processus de la création musicale.

IA et création sonore

L'évolution galopante des Intelligences Artificielles Génératives (IAG) en matière artistique n'aura sans doute échappée à personne. En littérature, bien-sûr, première forme d'art à en ressentir l'influence depuis l'ouverture au public d'une maintenant célèbre plateforme au logo vert, puis l'illustration, la photographie et même le cinéma.

Mais qu'en est-il de la musique ? Pendant plusieurs années (ce qui représente, dans la temporalité des IAs, une éternité) la création musicale est restée hors de portée des modèles grands publics. Si un modèle dédié, Suno, a fini par voir le jour, ses productions souffraient presque toujours de rythmes répétitifs, de voix robotiques, de paternes plus que similaires à ceux de groupes réels. En bref, pour reprendre l'expression populaire, elles "sonnaient IA".

Cependant, une récente série de mises à jour a complètement rebattu les cartes : construction rythmique enfin logique, voix plus organiques, production plus originale... et surtout, personnalisation ! L'implication de l'humain ne se résume plus à un simple prompt : il est dorénavant possible, via le mode studio, d'intégrer des lignes d'instruments et de voix personnalisées.

Si cette conférence n'a bien-sûr pas vocation à faire la publicité de cet outil plutôt qu'un autre, l'évolution de Suno, qui précède sans doute celle de toutes les autres IAs génératives, soulève de nombreuses questions sur les futures possibilités qu'offriront ces IAGs en matière de création sonore. Sera-t-il bientôt possible pour un compositeur de produire un son original et personnel tout en étant assisté d'une IA ? L'industrie pourra-t-elle un jour se passer entièrement de musiciens de sessions ? Si oui, est-ce réellement souhaitable ? Et en quoi ces nouvelles pratiques différeraient-elles de la MAO actuelle, déjà friande de samples et de création sonore ne nécessitant l'intervention d'aucun instrument physique ? Autant de questions qui pourront être soulevées au cours de cette conférence animée par Sylvain Morizet.
 

Sylvain Morizet

Sylvain Morizet est un compositeur, orchestrateur et pianiste. S'il a commencé sa carrière dans la musique classique au Conservatoire Nationale Supérieure de Musique de Paris, où est né sa passion pour Schubert et Chopin, il s'est très vite intéressé à la musique à l'image. C'est notamment sa collaboration avec Alexandre Desplat (La Forme de l'Eau, Valerian etc...) qui l'introduira à ce milieu et lui ouvrira les portes d'autres longs-métrages pour lesquels il composera la bande originale, remportant au passage plusieurs prix.

Artiste curieux et toujours en quête de nouvelles pratiques, il n'hésite pas à régulièrement sortir de sa zone de confort pour s'immerger dans d'autres genres, tels que la variété - en réalisant notamment des orchestrations de Charles Aznavour - ou encore le hip-hop - en collaborant par exemple avec le rappeur Luidji.

Ce besoin constant d'évoluer et de découvrir de nouvelles formes de création sonore l'a mené jusqu'aux modèles génératifs, à les expérimenter, les interroger, les pousser dans leurs derniers retranchements... C'est le bilan de ces tentatives et réflexions qu'il viendra partager avec nous la semaine prochaine.


 

Informations pratiques

Date : vendredi 16/10 de 14h à 16h
Lieu : BEL 213, campus BDR



 

Informations pratiques

Lieu(x)

Campus Berges du Rhône