La formation professionnelle continue non diplômante a pour objectif d’accompagner les « dumistes » dans leur professionnalité en organisant des stages adaptés à leurs préoccupations artistiques, pédagogiques et culturelles, formalisées par le référentiel de compétences du musicien intervenant à l’école.
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Musique sans portée et contes à emporter jeudi 17 et vendredi 18 novembre 2011 à Bron Le rythme : une démarche artistique et pédagogique (...)
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Y a-t-il, pour réussir un plan de formation, une recette comme il en existe pour une spécialité culinaire ? Difficile de répondre à cette question (...)
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Ce programme de formation professionnelle
continue s’adresse à des musiciens,
diplômés ou non d’un CFMI. Il est réalisé
avec le soutien du ministère de la Culture et
de la Communication, DRAC Rhône-Alpes.
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mars 2012
Les outils numériques ont gagné tous les secteurs de notre vie quotidienne. Les pratiques artistiques n’y ont pas échappé et nombre d’artistes ont même été largement précurseurs en inventant des usages que les techniciens n’avaient pas imaginés. Dans la dernière décennie, l’approche des outils informatiques s’est simplifiée grâce aux avancées technologiques, elle est devenue abordable y compris pour les néophytes. Quant aux jeunes générations, on en vient même à
redouter que la facilité avec laquelle elles s’approprient les instruments
techniques ne devienne une addiction. Du côté de l’éducation musicale, le mouvement s’est-il fait également sentir ? Les pédagogues ont-ils pu et souhaité intégrer les apports du numérique dans leurs enseignements ?
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novembre 2011
Le conte ? Un métier à tisser ! Sur des trames de récit, nous ajoutons nos propres fils, fil de nos vies, de nos rêves, de nos émotions... mots et sons, gestes, inventions... C’est l’assemblage du fil et de la trame qui fait l’étoffe, la belle histoire : un peu de soi, un peu de soie qui ne soit pas que pour soi... J’ai plus de mémoire pour les images et les récits que pour les théories.
Formateur d’un jour, je serai contraint de réinventer, de ré-expérimenter, de jouer à nouveau, d’observer en compagnie, inquiet et réjoui de partager mon expérience et celle des autres.
S’il y a de la poésie dans le conte, c’est dans l’art de surprendre avec rien, de rendre extraordinaire l’objet banal, de s’amuser avec trois mots ou trois notes... Il ne nous restera plus qu’à essayer ! Guy Prunier
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novembre 2011 / janvier 2012
La pratique rythmique se résumerait-elle à une série d’exercices à répéter ? Les expériences dans ce domaine démontrent que les enseignants sont souvent démunis face à la démarche pédagogique à mettre en œuvre pour comprendre les stratégies d’apprentissage des élèves et la réflexion rythmique, surtout dans le cadre d’un projet artistique à long terme.
Ce stage permettra d’aborder des questions primordiales : quel sens a un apprentissage rythmique ? Par quoi commence-t-on ? Comment s’adapter selon le public concerné ? La démarche rythmique est également souvent considérée comme un outil, mais peut-elle faire partie d’une démarche artistique à part entière ? David Bruley et Robert Girerd
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décembre 2011
Le chant est sans doute l’art qui structure le plus l’être humain car il fait
appel à notre intériorité. Nous sommes en lien avec nos sensations, notre monde affectif, une écoute profonde de nous-mêmes. Le son qui vibre dans notre corps est source d’épanouissement. Nous tenterons d’explorer ensemble comment transmettre cette posture à l’enfant car elle peut l’aider à se centrer, à être au plus proche de son énergie vitale, à être dans sa propre créativité. Nous travaillerons sur l’engagement du chanteur et de son écoute latérale permettant de rendre homogène le son d’un groupe chantant.
Benjamin Lunetta
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décembre 2011
Musiciens de la Corde à Vent, nous inventons des musiques de traverse, des musiques artisanales faites sur mesure qui mêlent musiques contemporaines, musiques improvisées et musiques du monde. Notre duo propose des spectacles pour les yeux et les oreilles dans lesquels se rencontrent des instruments de lutherie civilisée et de lutherie sauvage : d’étonnantes sculptures sonores ou de simples objets détournés de leur quotidien. Nous avons créé en 2004 le Collectif de musiciens L’Arbre Canapas. Cette formation est une invitation à embarquer ensemble dans cet univers musical...
Sylvain Nallet et Gérald Chagnard (www.arbre-canapas.com)
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janvier 2012
De l’ostinato à la boucle gestuelle, du trait fin crayonné au son continu, du pointillisme au jeu staccato, il n’y a qu’un pas... ou qu’un geste. Littéralement, le Soundpainting pourrait se réduire à relier le son à la peinture. En fait, son sens vient des mouvements du chef d’orchestre qui sculpte la matière. Véritable langage gestuel dédié à la création pluridisciplinaire en temps réel, il est initié par Walter Thompson dans les années soixante-dix. Aujourd’hui, 1000 signes permettent à un compositeur « soundpainter » de communiquer avec un ensemble de « performers » mêlant texte, son, art visuel, mouvement et mise en espace dans une improvisation structurée de l’instant ! À la fois ludique et intuitive, cette pratique induit un lâcher prise, un état de réactivité constante, et peut fédérer un groupe sans distinction d’âge, de
technicité, ou d’univers artistique. Benjamin Nid
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